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^, M, B5 S) T2 F3 u, c1 s% z! a《秋溪放艇图》 7 t- b& s( ~2 s; j+ x8 G
明 蒋嵩 绢本水墨
& S. M, \$ L& k5 W `4 Z- `& o5 f此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化3 q4 O4 a* q( k* i+ s, H
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! l: ?; {8 i% R: i( p《华山图册》 ! C8 G Y" p: n1 W
明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等 ) i' f$ E# i% j) ^( b
- i& n" I0 ^! [9 o* M王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。
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! y9 ~6 M0 w. c' t《峰下醉吟图》 2 R3 D% w! u$ F7 W! L: m7 e1 w" i
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏 ' t% z. x. Q8 B3 b# m) O0 u; z
此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。 & L/ f' a) p, Y& {! u, P3 y
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《隐居图》
1 o: n: x6 Z5 e9 Q明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏 , g+ I x, b& q& ~4 h/ _, k$ C
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。” $ t3 f$ k" a% m* L$ v+ @
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* q4 _/ H& [# Q5 m8 R《北京八景图》 $ G- B5 Q" p* ]! b0 {
明 王绂 卷 纸本墨笔 " ^, W4 b3 v: |. @$ G
《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。
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- z8 @0 p, j+ L; K! E0 z《山亭文会图》 : c3 Y6 ~- a- [) x- l
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏
# m! w/ \9 I. d' F1 k9 ]1 d王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
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《湖山书屋图》 d6 A9 X* }$ K! M* ]5 u3 j7 k/ |
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏
) F* i1 [1 O3 r* X9 q此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。
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《友松图》 ' S B! l& b$ ?3 T4 j& L
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
7 f6 C5 c- l* N c1 x$ _/ i杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。
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《南别墅图卷》 , d6 U; X4 [! j0 B6 z1 b. V
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏
2 f5 [, ]" e7 ]) x1 T此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。
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3 u+ d( x" I6 r' S& U0 Y《阔渚晴峰图》
* Q+ y% @$ T! U; W# U$ d明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏
( h8 U% b3 L0 h: L4 i8 ?李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。 2 V0 R3 b; U9 U4 f9 m& I: O
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《归去来兮图—问征夫以前路》
1 T0 b0 T; F8 a; I, t8 @7 f明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
j/ W9 ^* i4 F2 Q. I+ i2 m马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
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《谭北草堂图》
6 V; y& o+ L4 z5 N1 N明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏
! c2 n- g/ I- E6 P谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。 ! w" v5 H8 }3 L9 p; r$ h* q
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《洞天问道图》 0 t0 E1 S& O; `
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏
; J6 w4 c) R, p4 A5 K3 m& a这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。 ' ^: e: z1 O( _" u, ^3 R
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7 Z3 G- r7 ]7 @' o& A( Q《溪堂诗思图》
2 P; `, U/ R. A! Y明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
# l8 d4 g- @) x: T- o) y戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。 L \( b- ]4 p9 { N( \" U7 s
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《关山行旅图》
7 Z: [- w9 O- p7 K/ p; I2 {明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
0 Z1 B* H9 d8 l; T, t; M# F《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。 7 p7 H- T! m' d. g; Q0 } \ ]
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《仿燕文贵山水图》 " [! o' I: l6 ^8 s6 }
明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏 # ?0 C' A& n8 D" s S/ b$ o7 r1 M
本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。. i) C# c% \, Y. J/ ^1 `7 [
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9 n! [/ T k$ \9 U T《庐山高图》
* `& ]% \& e, h9 A" Y( M% K# ?明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
* W' c0 u9 V$ ^- _( N5 c" D$ N5 ^沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。” 2 ?; J5 L# b" y3 I0 J6 i
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& R8 w9 Y& `6 P, f Y' {' I2 z《空林积雨图》 . X- A" Z/ E% ^; k
明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏 4 l I7 E. C+ y: z3 C G6 J0 N
“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。” ) P: I$ {$ p" N4 W' Q" s3 e
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. t: ?1 @+ I! l, ~5 |, {《落花诗意图》 : x" N- M3 T5 B5 V! c: Y4 c/ G
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
& V* Y4 M8 o5 E7 V# J3 D! U此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。
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《东庄图册·北港》* ]) B' f3 _% u* z7 J9 d7 R
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏 ; ~% w/ K5 v! R* X. ^( m- u) [' k5 ]
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
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《沧州趣图》
. T2 _) ?3 J% d( K, X明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏 " P7 _2 u/ q" S
沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟. 8 j: @9 y- Z5 c3 C" ?# q% a
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《两江名胜图》 $ E8 K, g+ j# K/ D
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
! e; \- G M! s& D沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。 + C- k2 F) d( q: \$ Q! M! Y, G
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/ K2 V3 i# s' u) ^9 m2 Z' K6 e《雪际停舟图》 4 W* o8 @9 Z6 u
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
5 j$ v [" F3 A8 N% k艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。 0 g4 ?: t, }2 z" H
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" h/ _ ], j, s4 |# r* k《秋江渔隐图》
" n, v) k. h6 c/ j! x& B7 ~! I9 a明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏 - ^) d1 d7 M4 J
姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。& X% ]9 g) u3 [; _: H4 a
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3 {! b. X$ s) ] ~9 m! [《雪溪放舟图》
! d7 a3 F* u* C) T钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏 5 K2 J* I+ B l5 M% n
钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。 0 _" } k c! c- ~0 Q
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《瑞雪凝冬图》 2 o! I' C; O$ c
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
# \- ~- {1 | U# U& s2 b/ T王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.4 w! U/ Y0 \- P' K6 P1 Z& B
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《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏+ ?& Y5 t, G3 m$ }2 P' ~( V- L
8 z. M; \4 }- z$ l这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
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《山水图》
. p5 @3 Q7 f. O7 q/ Z7 z明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏 * K2 O# `: E# ~7 |% q: Y0 ~
张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
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9 i) w3 P/ d2 A e7 i0 Z《烟江远眺图》 % R$ n1 ?* \5 C
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
1 Y8 k: R, e/ F, s# `! {此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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6 e; N1 f' X8 D7 |《松院闲吟图》
$ r J7 M7 C. h1 t8 b, c明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏 & `; T) V2 D: t7 y7 ~* X; T
朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
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《雁荡山图》 8 K; y: O3 p5 ], j1 N0 K
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
6 M5 g+ T: s& F# Y3 L8 B7 j. S, O本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
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# v: b/ o" f1 ?: n8 L. c; r《灞桥风雪图》
$ `, r7 {! v/ v明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏 * m- C/ p2 a) \
吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。 9 ^* A2 e0 f& n2 v0 V" O
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《江山渔乐图》
7 s* W0 G ^7 p明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米 Y, E7 X3 f6 D, f0 z) N9 p
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
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9 n/ _' w# Y, W9 q% W! g《杂画册》
$ U/ ]+ P' `( g. A* M* I明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏 - o8 Z1 \6 p+ k6 N
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。 / Z. T# t, m7 a0 l, v
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《山雨欲来图》 8 C8 M; ?5 K% a6 V& U* t3 M
明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
+ a0 G& c' P- D1 N* h# {8 {3 m: U《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
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《溪山放艇图》 0 b4 M# w$ o/ F% ?* I* u& E2 a
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏 3 X" F" u- Y: W6 O
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
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: P$ n" F8 l1 R《柴门送客图》 0 z3 S1 \! Y; G" f0 `: p
明 周臣 纸本淡设色 5 x; s! m( V7 z3 i0 q
此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。 4 O% n$ z; B5 O- w4 @; a; p, D' x
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- R: U# R$ u% t7 q1 E: P, }《雪村访友图》 2 t$ F/ A) s, c/ K, E
明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
. Y( ?$ c+ P6 P1 C7 [0 x此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。 1 c2 V( ]1 m8 r
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# x: c, j; M( K) C& i+ r《春泉小隐图》（部分） ! L$ r* s% k* M$ G9 E. U8 `
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
& b4 p; k( z# q j+ v" @- A k此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。 % f* d1 d$ m! D0 R2 P- q- b. o1 m5 H
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6 x- F: u% A/ r: N《山斋客至图》
" A) j2 l7 l/ I( o+ X" V' e明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
+ j" }/ H6 w$ S3 Z/ ?9 y以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。" a5 v' K3 j- \" j7 x
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《浒溪草堂图》 $ j4 f3 Q* x1 g! A l
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
+ S4 ?& n8 ^% R& Y& U文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。 * K' T; X& V. q
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《兰亭修禊图》
# M4 e: p1 z# h明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
" |. `. x) b7 {9 \此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。 - i$ ?$ U! y* o. t
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《仿米氏云山图》
- Q+ V9 ]* F4 Y3 h: j. A9 t: U9 R% v明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
3 L5 }# M8 H% e! A$ Z此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。7 S; g% O# p) x/ }
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《春深高树图》 . r, Z, }! ^, Q) ` S2 d6 }
明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏 ; B5 p. [5 n8 R( s7 U
文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。 ) k& H, @( D1 `6 T
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! B7 Y! a e& c! F, W$ l《古木苍烟图》 & p: C$ S% W8 k; @/ s
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
6 H5 q; P8 m9 C文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。 Z0 m& b9 m; V& `+ c2 c
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- v/ h4 D' |9 H. f: M; Z3 Q《雨晴纪事图》
( N% Q) C8 K$ h. F1 G0 b" U明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
6 f& X! `9 C \7 ]: z9 G“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
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* J8 q) X) k- r( { M9 J) v《骑驴归思图》
, q' w0 ?; i2 V1 t q t' ^8 e明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米
% r3 F; g2 s7 ?) [! [* D唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。
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《看泉听风图》
2 x0 W4 X7 B% o- u( z明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏 ; @8 }8 M# }2 `. G+ ~% C
此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。” . i* c, t5 ? [! E
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1 F- ~& G4 J+ X5 u' B0 I" N《落霞孤鹜图》 ; v: R0 K- S! Q3 I( D+ Q' K8 @
明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏 ( L7 p6 {2 A1 G- e# j
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。/ z2 X* ?+ i$ B- t+ v; |. K5 O. I
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《山路松声图》 " i# F T. {0 l! d
明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
5 n; R" m6 l' {& I& |《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
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. A% Y, l3 a2 L# s* X% Z《步溪图》 1 l7 D: ?; c2 p$ i5 h7 `% P; P
明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏
9 F/ j' B) Y5 p, `% Z: w- h+ S$ n唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
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《事茗图》 0 P- }, k- [- V1 d+ c8 |. g5 ^2 M
明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏 ' b2 S2 F% v8 F( G9 r8 ^$ M
本幅自题“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”，文中读到事茗与客人辩论饮茶的事，事茗姓陈，是书法家王宠的邻友，王宠为唐寅的儿女亲家，故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静，居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，绿树掩映。
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《桐山图》
2 u, l/ N \+ d) R' @3 c( e明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏 0 B& K6 E& o# s4 B4 n# S* K! w
本幅左自题诗一首：“吾闻淮水出桐山，古来贤哲产其间。君今自称亦私淑，渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗，知桐山为淮河发源地。画面山川平远，近处崖壁数重，间植桐树，水流湍急，应即桐山；右边江面一望无际，远方一抹山峦，当是淮河。此图画法也甚细秀，山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后，再作细密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴，灵活而不定型，渲染轻淡又富层次，融和中见变化。
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《杏花茅屋图》 " D" J, c8 T5 p
明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏
7 u, s, K4 B! D4 g ^$ W2 F唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。4 Z2 c, B& g2 a8 c; r8 G( j' u2 C0 p
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《高山奇树图》
9 u0 s/ b; ?- {) u8 W明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
7 w: j6 b/ K0 s3 K唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。" s! z+ j+ p5 y t9 a, `
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4 M y2 ?6 U0 P* l6 W2 d2 h《湖山一览图》
6 I2 S G( `6 I0 @# e; J; ?明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
- r1 i9 o. w& V8 ]5 M9 F: ^& Y此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。# W* _' o; k- [! Z
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+ l* T8 c/ I: y) v4 @: ?) d' s4 W; K《湖山一览图》
6 t5 D! ~ N+ |* M明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏 4 ]7 [" |7 r7 R1 i) Y
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。' T6 X' J; a: y( z, M4 t9 R
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1 }9 O [* b" M T《春山伴侣图》 9 n t# ]! Y6 q Q& V: H
明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏 0 p: s& _: |" k8 i6 j( S
此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。
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' ]( T. C: E5 u; H《玉洞仙缘图》
[" ~& T& o4 P* c4 Y2 t9 R明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏 8 o* ^: i. j* D1 f& N* s+ b& R1 J$ _
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中， 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔，结构严整，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调和谐，在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化，在明代青绿山水方面是最具新意的。
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《莲溪渔隐图》
. A- U/ x. M/ i4 q! _/ r% V: W' a明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米 0 {) w3 a, Z; x% t C2 f
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。 2 W5 ~" G# d8 G. z
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《桃源仙境图》 ! c9 m9 h1 b J1 r* X. i, {9 D9 e
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
! |4 @5 `. y' v; L此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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《仿米山水图》
5 ~5 G" v9 B( `- {) C0 F& ?0 \明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏
" e. ]1 p4 g \/ z8 H画面下方坡阜高树，一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布，溪桥幽阗。用笔苍逸，已经出文门法度之外，陈淳早年的山水学黄公望、王蒙，具有深厚的笔墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，极高远之致，意境独造。此图绘远山苍润，山石树木皆受米友仁画风之影响，近树虬曲，用笔湿润苍逸。
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《竹林长夏图》
$ ~! C5 ^4 [. d明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
" i. P9 y6 T5 s6 \0 g- x, ^: M此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，设色明艳，风格整秀。
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5 @4 K) q" P; a0 j' d《幽居乐事图》 : U5 x6 h! Z$ R- m# I6 Z
明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
@* c7 [$ P7 D- X1 ~, p* L! k此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致，河中的鸭子情态各具，画法简率，意境清美。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难，整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣，一长者正携书童顶雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简，皴染结合，背景晕染得体，画境高寒。 * l+ y& L; z$ W2 ?
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《三峰春色图》 . i5 T u# |: }* ~1 _. Y+ Y
明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏 % _( E B. D# M# |# t1 d+ _2 K
陆治（1496—1576），字叔平，江苏吴县（今苏州）人，因为居住在太湖的包山，号包山子，后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生，诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学，务出其胸中奇气，以与古人角，一时好称，几与文先生埒”。在花鸟画方面，与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家；山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。- L) ?$ }8 N& e: L4 J
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《水阁读书图》
- ?5 L) J( `& r6 j/ U$ [明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏 0 b/ m" \' L9 {. B' H! L3 L
此图青绿设色，颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整，笔法尖峭，赋色雅丽，远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果，有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想，因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活，从《水阁读书图》中，我们可以清晰地看到画家的这一特点。
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2 Z B$ u' e' P; R) o! w; Q《万松小筑图》 ( z/ _2 I. {/ a; T. f
明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏
4 L8 t9 x" b" @0 a/ S7 M居节，生卒年无记载。字士贞，号商谷，西昌逸士，江苏吴（今苏州）人。少年时从文徵明习画，山水画分法简远，有宋人之风。晚年居虎丘平塘，萧然自适，吟咏、诗画自若，或绝粮，则旦起写《疏松远岫图》一幅，令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨，疏落有致，远处瀑布倾泻而来，山势高远平坦；近处树木劲虬，苍润秀泽，掩映在树阴中的山间房舍若隐若现，正在缓步过桥的人物清晰可辨，神态安然，似在双手抱拳行礼，房舍门口早有人前来迎候。 8 V& ?% t$ L5 U! f+ J, G8 C
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《潮满春江图》 ; |/ ]1 A5 E+ S5 p2 p- G* X# J, n
明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏 0 i( i% V: @; H( l7 j( u( h( G/ b
《潮满春江图》是画家的传世作品，其中部空白，以虚带实，意为茫茫江水，下部坡坨断续，野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂，云岚缥缈。山头用重墨点拈以外，远山近山均施淡墨，意境清旷。自题七绝一首：“潮满春江澹不流，东风扇暖柳初柔，夕阳遥见青山色，吹破浮云落小舟。” 2 R! z2 y4 f' \4 M" o
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$ U* ]# [# u: y3 x( ^% K《山水图》 5 ?6 ]) Z1 x, \: e
明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏
b3 i3 L5 {( I( n/ c8 B王问（1497—1576）字子裕，学者称仲山先生，江苏无锡人。善绘事，点染山水，极苍古。这是一幅细长条的山水画，纵横比例是3.5比1，在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀，下部的山峦画得比较平坦，加之中间又被房舍和树木隔开，使此作品既有平远之态，又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系，此画显得生动无比。
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《仿黄鹤山樵山水图》
7 N8 u, x3 A9 W( m明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏
C& }: p T9 [/ _& O4 ]此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。
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《溪山秋晚图》 4 I. H# w& b; p; @9 `; C# ~
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏 8 \0 ?3 G7 {# U
谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。
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《太行晴雪图》 & x$ H2 j- q* m
明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏
" Z/ r3 b/ o) X4 f4 _谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。 5 [3 r; v% J: |& ]- p
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《杜陵诗意图册》
) U3 q+ B5 ^1 s5 |& F# `1 J明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
- d5 @9 T1 U1 \9 Y3 Q$ a杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。
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% h9 L, n" ?: z. [# ~《仿卢鸿堂十景图》 % s% t+ e& z! t: j
明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏 ' b& b; f; K* u% d1 {
谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。
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《樵谷图》 5 C9 R2 K% ]4 i1 u7 Q! z
明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏 ( P" ^5 j! q; {% a0 h- A7 v z/ i
文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。
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( j! a" g# T% F! J E; _5 i《溪仙馆图》 & s) V% X) }9 _# W F
明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏
$ Z4 w$ {+ J$ M- ~观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。
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3 O, ^; J W0 ?《竹亭对棋图》 + l. b7 j# Q/ ]6 w! K- o# c
明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
* _ i0 }% V3 {& m3 P& R本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。 - e7 y1 T7 v! T0 y4 [$ b
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《乔柯翠林图》
7 V* d }; j6 L2 k. p' P4 d7 k明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏 6 K0 ~: c8 R2 J" g0 f: {4 }$ O
陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。 ; a5 j: L; N! L7 I9 O
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1 o5 T+ _6 X# X' U6 w, y& W《雨景山水图》 0 E" M! A1 ^4 J9 N/ U2 R* @& g
明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏 2 ~4 v! P g1 @; w3 j" S
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。
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《城南高隐图》 : ^! M5 r G6 F$ P. |, Y
明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏 0 b" f1 q. N( E% R: p
本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点叶，笔意苍率老到。9 w: ]2 q2 C0 @/ `
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《秋景山水图》
; w/ h. i' S" ^& f" ^6 ^# I$ C明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏
t, p1 K) U7 Q: D( p& V& ^丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。 6 @3 r2 V# `% X) U4 a: S
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《山阴道上图》 5 t9 u& E: @' d/ i/ G, d" e
明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏
& C$ m- Q8 m. k4 h1 C6 @这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。实有“山阴道上，应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。 |
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发表于 2008-5-11 22:48:58
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