|

+ g( D) X) w) s. ~$ b! {
" L' E/ `$ ^: i! G 《吟赏丹青》(华东师范大学出版社2007年5月出版)荟萃了范曾先生对古今书画艺术及书画家的独到评述,下文是他的一段回忆。 5 d5 `6 p. H2 i7 o( i4 Q
; z3 r; P6 W1 ]! \& e
我从蒋兆和先生学艺20年,对他在中国人物画造型基础上苦心孤诣的探索,以及在教学上的认真严肃是深有体会的。 ( B3 G0 W3 N6 e0 H# n$ r/ i
$ i6 y" m) X) I" @4 Q) K4 t 蒋先生强调中国画的“骨法用笔”。他认为,这是中国画家有别于西洋画家的出发点。我观察蒋先生写生,他总是平心静气地观察模特一段时间,然后先画眼珠、后眼睑、后眉骨,然后鼻翼、口角,均用极简约的线条出之。这时人物的神情已跃然纸外了。至此,蒋先生还往往没有蘸第二次墨,这使人想到中国画的“惜墨如金”真非虚传。
. d, L" O: Y# c
6 {! g+ H& R6 W+ f0 [7 D/ I 蒋先生曾告诫我们,存在于画面的笔或墨,不能说明任何问题,都是废笔废墨。在线条已将人物的五官约定之后,蒋先生略施皴擦,以显骨骼肌肉之微妙起伏,或以淡墨稍加渲染,呈其浑圆蕴藉之致。从未看到蒋先生以炭笔打轮廓,也不作任何修改,那是一种纯粹的中国画家成竹在胸、如灯取影的画法。
8 J s1 D n7 C" v% O+ j6 k5 t3 ]; J( ^
蒋先生一贯要求学生要全面地观察物象,而不要支离破碎地逐一描画。在大体轮廓无误的前提下,则要求学生“尽精刻微”,如眼睑的开合,口角的松紧,眼角、眉梢的轻微变化,鼻翼、鼻唇沟的细小动态,都十分重视,他要求精微,但决不主张繁琐。
* l& E+ I. t! L5 p. k
3 z, v* f4 d. T; Z6 m/ K! q 蒋先生对于初学的人,要求尤其严格,他经常引用南朝哲学家范缜的一句话“形存则神在,形谢则神灭”告诫那些连基本把握形象的本领也不具备就妄图所谓变形的人。蒋先生塑造的那些栩栩如生的人物形象,无论屈原、李时珍或者战士、农民,都是既精微又兼具神采的。 |
|