国画家口诛吴冠中：混血艺术就是杂种艺术

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林一烽

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一烽按：吴冠中先生在当代中国画家中，其成就和地位是毋庸置疑的，但其为人也激，其为文也烈，常引起争论，下文即是其中之一例——
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-史国良：对他而言“笔墨确实等于零”

4 F+ A: J4 T$ n% r: k/ E-崔如琢：他的“混血艺术”就是杂种艺术

* j5 {2 Y1 E# u- J* w3月21日，在北京琉璃厂荣宝斋西厅举办的“首届中国画论坛优秀画家提名展”上，一批国画家集中“开火”，将矛头直戳向有“中西合璧”美誉的艺术大师吴冠中。“对他来说，笔墨确实等于零”、“他根本不懂得中国文化”、“他满脑子都是移民思想和移民文化”，按照他“100个齐白石抵不上一个鲁迅”的话推理，就是“100个吴冠中比不上一个齐白石”……诸如此类的毫不客套的言语让人无暇思考，只能“生咽”。为什么会出现这种场面呢?国画家们为何集体炮轰吴冠中呢?
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2 E# f5 X/ l4 W2 `- s: O4 ~-源起：吴冠中做客香港某电视台
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( h: ^& x) y) [5 `. ?$ O-言论：100个齐白石不如一个鲁迅
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3月21日上午，发布会开始后，主持人邀请到场嘉宾讲话，第一个发言的著名画家崔如琢用短暂的语句提及当天的主题之后，随即话锋一转——最近有些老先生讲了一些不负责任的话，就是吴冠中，他在香港某电视台提到了“齐白石没有创造性”、“100个齐白石不抵一个鲁迅”。这是一种错误的逻辑，齐白石是画家，鲁迅是作家，两者没有可比性，也不能放在一起去比，因此这是一种谬论。

崔如琢随后又表示，吴冠中的这一言论在国画界影响很大，影响也很坏，诸如此类的论点是在帮助当代艺术冲击中国画，他支持当代艺术，同时也在丑化中国画。对此我们国画界不能允许这种思潮的泛滥。
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' F6 O# Y  [0 j% U1 T紧接着，崔如琢又抛出了更刺激的话语——他老说自己的艺术是中西结合的“混血艺术”，什么叫混血?就是杂交艺术，杂交艺术就是杂种艺术!(崔如琢原话)
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崔如琢认为，齐白石有创造性，对于中国画有非常大的创造性，他一生在不断创新，但中国画不能用非常大的创造来体现，因为这要遵循非常丰厚的文化传承基础。“有些人知识认知度很浅”，不知道就是不懂，不懂就别乱说。

$ z* ^6 w' r% C6 V/ T3 }) P8 n当天出席开幕式的著名画家吴悦石也表示，中国画的发展，经历了几千年的历史文化积淀，它是任何人都否定不了的，不管他有多高的地位。对此，国画界要坚定自己的信心。

就此话题，记者次日采访了当天到场的嘉宾、著名画家史国良。史国良表示对崔如琢的观点十分赞同，他同时说，吴冠中在批评艺术人才培养制度的问题上确实有道理，但是谈中国画的论点却很糟，对于吴冠中来说，“笔墨确实等于零”，因为他根本不懂中国文化，他身上的移民思想和移民文化很重，可以说他是“吃里爬外” ，如果说100个齐白石不如一个鲁迅，那我就可以套用他的话说——100个吴冠中不如一个齐白石。
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就国画界人士与吴冠中观点“交锋”问题，记者采访了吴冠中的代理机构——百雅轩画廊负责人李大均先生。李大均说，吴冠中先生确实说过这些话，他允许别人“骂”他，同时他也在“骂”别人，但“骂”要有道理，吴冠中的成就不是谁都能骂倒的，历史将证明各种观点的正确性。
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-论战：当代艺术与中国传统之争
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-背景：中国画的市场遭遇冲击
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在“首届中国画论坛优秀画家提名展”开幕式上，主持人的一段话似乎可以道出这一论战的背景来——“中国画艺术有着悠久的传统和辉煌的过去，时下受当代艺术的冲击，中国画生存的空间越来越小，似乎到了非变不可的时候，今后的中国画会是一个什么样子，笔墨是零还是一切?国画家是固守还是蜕变?一系列的问题摆在画家的面前。”
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5 Z( I7 h. ?# N2 L此次提名展的主题将围绕中国画创新和发展，提名标准围绕“对传统文化的认知与表现。”除了考核画面效果，还考虑画家在论坛交流表现出对传统文化的认知情况。

5 _9 t6 Y- M3 ^8 y' V$ O“市场问题”是导致这次论战出现的主要原因之一。目前，当代艺术受到了国外买家的追捧，一些完全不用笔墨的作品动辄拍卖出几千万美元，导致出现了此起彼伏的市场沸点，由此也带动了投资人士的目标转向——轻视中国传统艺术作品，重视当代艺术的投资，同样几十年的功力，同样多年的付出，最终在市场面前出现了高峰、低谷两种不对等的市场待遇，这似乎是让艺术家们心里不平衡的因素。
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不过，也有业内人士判断认为：当代艺术和中国艺术可以用“表象”和“根本”来定位，当代艺术受宠是表象，已有人怀疑是境外资金先炒作、最终套取中国人钱的一个陷阱;相比之下，中国市场、中国人的审美才是中国艺术的根基，即使当代艺术作品时下很受宠，但是摆在眼前的实际情况是——绝大多数国人并不能欣赏，也未必喜欢。

不可否认的一点是，在市场经济的主体下，许多艺术家都开始由以艺术为“中心”转为以“钱”为中心，业内普遍流传着“画画等于画钱”的言论，在此实际情况下，出现争论，出现危机都是件好事，因为市场是最公平的，它会向创作力正在退化的艺术家们敲警钟。不过，关于艺术的传承和发展问题，不能以绝对的观点对待，更不能要求任何一方一蹴而就。
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吴冠中：1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。1950年秋回国后曾任教于中央美术学院，清华大学，北京艺术学院及中央工艺美术学院。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。

崔如琢：美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京，1981年定居美国，曾执教于北京中央工艺美术学院。 崔如琢出版的著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》等。崔如琢1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长、宋庆龄基金会理事、山东艺术学院客座教授。
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# y+ a# P# Z9 R* J; F史国良(释慧禅)：生于1956年，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，29岁成为北京画院一级画家，美术界最年轻的教授，是中国美术协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授。史国良的作品《刻经》荣获有“美术奥斯卡”之誉的第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织大奖”并受到文化部的嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实画派的重要的代表。
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吴悦石：北京人，少年时开始学习中国画，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子，五、六十年代曾得到国内著名专家学者的亲授，有扎实的国学传统和绘画理论知识。出版有《吴悦石画集》，《吴悦石作品集》等多种。