中国传世山水名画——明

iceinsummer

$ D9 J! x& v. N/ F《秋溪放艇图》
明 蒋嵩 绢本水墨
7 d! C, W% z$ {* _- w此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化

2 l8 b; v9 ~( r, a

. \( o1 g: i4 K5 W! _6 Q《华山图册》
明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等

& t7 E1 C, k5 U0 Y# R& P王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。
( Z" L; D# q5 r( q$ |' s
& Z0 h+ R/ [6 u- F0 Z2 h% G

《峰下醉吟图》
0 j& l& f4 Q3 m9 j  k明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏
$ N* Y/ _' ~+ w  @) C1 [此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。
1 @' B& W$ K- }6 Y
1 x( G" P# L' c5 G, y

《隐居图》
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏
, a. D  O# L( F: f+ B! g此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。”

* U% g% u+ }  G: J* {
, z* S6 {5 D# u9 U6 q  h5 x% R9 v
( O! M; P9 f0 W$ l" n/ p+ j- r$ F《北京八景图》
# N0 e/ \# {% I- }明 王绂 卷 纸本墨笔
1 R) {5 h/ i0 f- r1 T& ~《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。


% g/ D3 p4 |9 ^8 H0 m2 C- P, ]
《山亭文会图》
明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏
王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

) d- Y# V$ j2 x6 S* u# j; @

《湖山书屋图》
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏
0 F( I/ j: Z( B% V) N此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。
9 [6 J% Z. [7 [3 P9 |7 G9 t


0 ?; f% ?5 o2 _5 `4 B4 w3 {1 f5 K8 n5 w《友松图》
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
, H1 q0 q0 }4 P杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。

" G. ^) x/ c' x$ T, n
6 k6 r; j2 g: `* L6 q
* L8 R# U( w% p0 @《南别墅图卷》
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏
此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。
/ b, Y) V' u) M

: x/ z8 E% x  _1 i5 x
1 k- A% l' L7 _. d' K! ~《阔渚晴峰图》
明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏
1 f2 f0 L* h) [* m5 i李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
; Y: @3 u' a" B
  Z; Q  E; n3 P( V% _0 c9 a
/ b/ y+ G6 G6 @6 \: X: }8 k
0 z( J4 k+ r- m; F, j《归去来兮图—问征夫以前路》
+ g# U: G; M, b; o% @明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。


4 H  Q2 H4 K% g! t
《谭北草堂图》
明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏
谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。


+ Q5 f" e- W" O1 D. D1 ^
《洞天问道图》
, W. R& O$ f% J1 z1 J4 I明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏
这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。
8 \; ~, H) b/ q5 `$ N' }+ E3 N5 d1 L

* A. O7 x7 y4 x0 N- Q
. u6 C  s/ `; J4 O《溪堂诗思图》
明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏
戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。

# B. f$ \6 n* B

6 W! g  }9 u3 q8 {《关山行旅图》
$ d# q' U7 u' B( w明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
1 b, Z6 z2 }1 F: \; m- G. B《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。



《仿燕文贵山水图》
6 J6 Y) w, W% o. S0 g" T9 J* Z明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏
) ]! T4 N7 u9 G7 [) a* Y" d本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。

2 z* x* z, T# @3 A3 h
7 `7 y7 Q% ]& c( \  A
0 h* v0 {' r, N1 w1 D《庐山高图》
明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”
' p1 i9 c8 d0 y8 S2 o


《空林积雨图》
) h" o5 Y/ s$ r/ t明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”


8 x. n1 |8 q2 D7 @% T% e
% a4 S- q7 v' \. l; X' Y+ m《落花诗意图》
  `" C2 X9 j# R4 e  t5 t明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。

1 C9 D" g4 a1 `
( i- w6 x$ C! M
) y' U; t  E7 j; H" V《东庄图册·北港》
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏
此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
6 |1 f) f+ ]" }1 X& w


- Q* I1 t2 E' @& [  i+ x. `《沧州趣图》
明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟.

( N; ]$ X0 y  F/ c1 Z1 v4 @

《两江名胜图》
明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

/ n4 i$ G; `, s  u
+ i: l5 |1 }, B" G1 `
《雪际停舟图》
明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。

" m& X9 a; P+ ~
: [: G4 @: Y& y! U
2 y# M3 c0 N, \# q0 B《秋江渔隐图》
! F1 e' G0 M! J# r明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
6 X3 N& I; x: T: T2 {姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
) a" q% e% @" a9 \4 Y+ N) ?6 R, |
) q8 D! k; ?9 S" \! p
+ y3 |) N# Y8 h, s4 d: l* u
1 r+ ?6 K* x% t2 D) L《雪溪放舟图》
2 P8 @, O! q3 r2 t* Q$ }0 n/ J" X" f钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
) V7 V* M) Z4 f& q( a( L) w' F# }钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。

% X# ~" N# J% S$ @7 w1 h! Y# ^

- o1 T3 Z& V5 V* i. ]& W《瑞雪凝冬图》
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
+ ~; t7 W+ h# r4 o王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.

6 x7 c3 J5 j) h
: P- F4 q% b9 u* \8 p, T[img]http://www.esgweb.net/Html/ldmh/shanshui/PICS/215.jpg[img]
- X: p5 v5 D+ {2 e( ]《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏
8 u8 @  h, ^. a& g' k( p
这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
7 @6 h  w' M) U9 s

9 [, U! Z( l4 Y. U: f5 U- c
7 s8 G* o; I8 ^& D《山水图》
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
7 r( C+ W5 {: x& w  P: z张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。
( ]5 r0 z6 S+ }1 c8 @0 \
8 j. }2 \9 v: ~

: b3 g* z- E, Z$ G5 ~《烟江远眺图》
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
0 H* U& @' U8 h' S此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。


5 ?# C" E& [& F$ \# `/ g
* u6 @5 l! n( n+ C《松院闲吟图》
3 ~9 }6 q. I7 Z- x6 o9 p: B明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
0 C- B. e1 _0 X! p3 W朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
( ^% h; e0 c1 z
6 K% t# G2 J: p6 U) O/ @) A
. H6 {# \/ ~6 ]
. x* U  g8 ?! X; U& Q( v《雁荡山图》
6 G/ T4 `5 y; ?) d8 f% i明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
9 \6 o  N1 k6 C4 O- k6 H9 A5 S6 }9 N


( i& S+ h" ~! K6 S$ l《灞桥风雪图》
明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
, X) B6 Z) @- b* u% f吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
) Q) N) E0 \; p$ ~! _
# l2 ^+ P" t6 W
/ {: b& u, Q- }
6 m* P1 ], K+ y* I- e9 N4 `( m# M《江山渔乐图》
% k5 y  z5 E8 H, m5 x明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。


' |* Y1 P/ M4 _0 |, G7 ^7 V; P4 g
9 `( d5 C; f/ ]- M1 b* T: @《杂画册》
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
' v& ~; m( a* _6 L徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
  H0 L+ s; F; M: j8 d# U


8 `$ x' u' t! P% h《山雨欲来图》
1 P# X: H0 N& D* t$ B& H7 g$ ]: n明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
6 D$ q9 o  t# I" e# {

; V9 x# O0 D8 J1 {; t" B, T6 }
4 H7 @  W+ A! x3 @《溪山放艇图》
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
6 L  ?. w+ u1 n5 r( I9 r
( t0 H4 [: W- C, N: Q* Y$ y" R
7 a0 H7 n. l: S" G& a
《柴门送客图》
明 周臣 纸本淡设色
此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。


! `& T; B" l$ c8 W3 z, R) c
《雪村访友图》
: k; `) q( z2 {/ c+ c. \% n: D明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。

- O, t7 W, }$ w% f/ Z* T. S6 i

% w% t) c9 N9 J- a+ c; V《春泉小隐图》（部分）
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。



; B# i1 p* B$ A《山斋客至图》
, y4 `5 Q( j! L' ?! `明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。

! e& |/ l3 M3 z/ A, S3 l
8 S) u: B4 n$ e. r
% w* x; W4 o5 ]% z( _2 X/ s《浒溪草堂图》
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。
- Q' J# a& J3 z: p% u# e" g
/ g* H4 y3 }6 R: w
9 R2 U0 a3 [' s1 `
《兰亭修禊图》
* U! C2 h( Z5 I; K明 文徵明 金笺纸本 青绿设色
) y, b- u- |- G# Z" {2 ~( |  G此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
5 }$ v! N; u4 }3 Y  k4 r) @

6 J; p7 `$ C: b/ @+ E' y3 |7 b2 ~
; N* _/ Y: Y! i7 S- u* e* P1 B《仿米氏云山图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

8 Z3 ^, Y& \; L& n

《春深高树图》
明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。

, h1 i1 \7 D/ @# |
6 J3 W1 h- z2 D7 `4 W9 ?5 a  N! g
《古木苍烟图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏
- ^8 j0 `0 v8 M) Z文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。



! ^4 o- _9 t2 P7 D5 q《雨晴纪事图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
7 `: d! V: Y; w7 c8 \2 x
& j* }" j3 Z# i

《骑驴归思图》
+ M, |" a) l& m; T( d, k6 j8 b明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。

/ g* l$ o% w  O/ K$ V! {
# s& I2 a+ W! j  `" P- k
《看泉听风图》
- m2 x7 x2 i6 C  [1 u明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏
, V! g" W4 r- I. W7 S. N此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”



《落霞孤鹜图》
明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏
此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
2 B8 Q/ o7 b: P1 @5 [) v


《山路松声图》
6 \+ `2 R$ W/ N明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
# r: u+ Q7 b7 f. @" i7 }# }《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。

7 R% I& [, C  _
( m7 ^) R4 z% {
3 x# j5 q1 G7 T9 U" I《步溪图》
! b3 Z- L$ v0 f+ ]* k. ?% v! y  C5 H明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。
. T( D0 A3 p$ z6 l; H

8 h7 ^- {( H7 ]3 ^" r& t+ z
- u3 f( _4 T* k, }4 O: C9 P《事茗图》
明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏
8 a8 y: u& a( {( K9 ?本幅自题“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”，文中读到事茗与客人辩论饮茶的事，事茗姓陈，是书法家王宠的邻友，王宠为唐寅的儿女亲家，故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静，居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，绿树掩映。



《桐山图》
0 b! `- z0 R% d# X( @6 H: d6 i% g明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏
3 k, _7 s, F; ]7 E% l7 p本幅左自题诗一首：“吾闻淮水出桐山，古来贤哲产其间。君今自称亦私淑，渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗，知桐山为淮河发源地。画面山川平远，近处崖壁数重，间植桐树，水流湍急，应即桐山；右边江面一望无际，远方一抹山峦，当是淮河。此图画法也甚细秀，山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后，再作细密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴，灵活而不定型，渲染轻淡又富层次，融和中见变化。

1 A. b- W: k, Z  t7 t
9 m( V+ ~, k+ \
《杏花茅屋图》
明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏
- C7 E* n4 E) T& o! \唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。
* H5 N7 g" h3 O3 N0 X
7 i2 g, S  F  _/ _& J0 \) |) F
  b  A" U4 X" p5 _

《高山奇树图》
& R7 Q4 p( O6 I9 H! k$ {6 T( F* x明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。
- v' Y5 u: @# e* ?3 ]. C& n3 S


3 h8 E# V7 t7 {5 T( w. |3 H5 d; J《湖山一览图》
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
0 l; H7 O- C+ j5 t! a/ @" ~5 j9 k此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
- ^! b/ m& Q. p; _/ i( k; S

2 E$ c, {+ n2 r. P4 V; L
《湖山一览图》
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
, ~+ M8 P' z  T9 }! r0 W


《春山伴侣图》
明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。
4 G  n8 X2 Y1 C0 v; I* A8 q


《玉洞仙缘图》
) I, F+ E; k0 t8 @# n) Q- M  e$ [/ X明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中， 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔，结构严整，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调和谐，在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化，在明代青绿山水方面是最具新意的。
1 j- @! {. b6 B
4 k* I$ y; V! g! K( f9 j

" j9 S: T3 d! `* z3 s8 I, H8 e《莲溪渔隐图》
2 t/ q' u# u, `/ s明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。

6 s6 r' l- x  g2 \: G2 I

《桃源仙境图》
  ^* c: A) B( R, w; J6 Z明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏
$ N/ @, G1 b: a3 q7 j. a5 W" M. Z此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
" k2 P8 k2 m1 c) ~0 q+ w4 J


3 p& W& [( `9 v* s  e2 n, K" o《仿米山水图》
4 e7 Q# p9 @1 r. c* y) S4 _明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏
画面下方坡阜高树，一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布，溪桥幽阗。用笔苍逸，已经出文门法度之外，陈淳早年的山水学黄公望、王蒙，具有深厚的笔墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，极高远之致，意境独造。此图绘远山苍润，山石树木皆受米友仁画风之影响，近树虬曲，用笔湿润苍逸。
/ H& d; [& W: z# N  @; N! `" l  Y
4 [5 x" Z9 U# R' k! a4 q2 t% F
1 E% L1 u1 P4 `- T, B9 N8 m! r
7 h) t9 _7 b) r" k) e. w《竹林长夏图》
明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
# N1 K- c' y, t$ x, _  d此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，设色明艳，风格整秀。
* i) o" d; b% _, q; t. J) H

/ U1 T' Z6 {  ]5 f& K3 M# H
, U- ^8 ]9 `) |) x: B4 }2 {7 i$ V《幽居乐事图》
) C$ L- m+ U6 N% m* T8 t6 v明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致，河中的鸭子情态各具，画法简率，意境清美。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难，整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣，一长者正携书童顶雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简，皴染结合，背景晕染得体，画境高寒。



9 X  j# O0 y4 Q/ z; Z$ s# m' s9 i
  o, y/ o, o0 ?《三峰春色图》
! ?4 U+ @* Q% ?* v3 n* N9 `! `明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏
3 Y5 B) c4 k/ {: R1 v# \陆治（1496—1576），字叔平，江苏吴县（今苏州）人，因为居住在太湖的包山，号包山子，后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生，诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学，务出其胸中奇气，以与古人角，一时好称，几与文先生埒”。在花鸟画方面，与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家；山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。



《水阁读书图》
明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏
& o/ U) T. l/ |: [此图青绿设色，颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整，笔法尖峭，赋色雅丽，远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果，有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想，因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活，从《水阁读书图》中，我们可以清晰地看到画家的这一特点。

0 x1 c, ~  d9 y" k9 S1 ?
% S( n* W( `* V% t/ L1 _( L
% H- f# V# z9 j《万松小筑图》
明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏
居节，生卒年无记载。字士贞，号商谷，西昌逸士，江苏吴（今苏州）人。少年时从文徵明习画，山水画分法简远，有宋人之风。晚年居虎丘平塘，萧然自适，吟咏、诗画自若，或绝粮，则旦起写《疏松远岫图》一幅，令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨，疏落有致，远处瀑布倾泻而来，山势高远平坦；近处树木劲虬，苍润秀泽，掩映在树阴中的山间房舍若隐若现，正在缓步过桥的人物清晰可辨，神态安然，似在双手抱拳行礼，房舍门口早有人前来迎候。
/ C1 @& }' m; i% Q8 k+ L1 i

# H( f' z: P' z4 _/ S* F5 U
$ T0 d. Z1 a# q# i《潮满春江图》
# i/ \9 S; x0 D明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏
2 y1 X2 u+ C0 t: }《潮满春江图》是画家的传世作品，其中部空白，以虚带实，意为茫茫江水，下部坡坨断续，野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂，云岚缥缈。山头用重墨点拈以外，远山近山均施淡墨，意境清旷。自题七绝一首：“潮满春江澹不流，东风扇暖柳初柔，夕阳遥见青山色，吹破浮云落小舟。”
$ q) w: y# G( r  O
; a: G3 {+ d6 P  H" \% \2 b7 {3 {
* ^  s8 s5 Q6 @6 s& k) i
《山水图》
明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏
王问（1497—1576）字子裕，学者称仲山先生，江苏无锡人。善绘事，点染山水，极苍古。这是一幅细长条的山水画，纵横比例是3.5比1，在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀，下部的山峦画得比较平坦，加之中间又被房舍和树木隔开，使此作品既有平远之态，又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系，此画显得生动无比。
* ?) i0 z1 I+ V1 |: F' q

/ [. [- a& e0 z- L; Y
《仿黄鹤山樵山水图》
明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏
此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。
) G2 i2 t! M8 H, s& ~) T3 s# v
6 n- N6 r" A4 I) n8 T7 ]  G9 J

《溪山秋晚图》
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏
6 U8 ^& n1 f" W- v; {谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。

2 w- R( q1 J1 @

/ u7 u( @  A$ B: u2 v& ^# o
" I4 a3 Y$ m/ r) `: g" Y《太行晴雪图》
) ^& w) L' L. `5 Y+ I- @& _明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏
* e; u$ A) W4 W8 [& l6 [谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。

. s5 B! a" s2 I) P


: _: H( w( `. ?8 a9 b: G! r《杜陵诗意图册》
明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。


: Z* P3 ?- x( B  C0 h  E  p

《仿卢鸿堂十景图》
' w7 G* k. ]' y. g明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏
3 E7 h& h! o% ~8 E; K谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。
& e! x+ c; I+ X+ a3 s: d) Q1 h
/ c, B; f4 {) }3 c/ f) t
/ X! x1 V7 _7 G; S& }
+ |$ m/ z/ L% y2 H《樵谷图》
明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。
# {/ R9 b0 c, y


" S2 u  V* Y& ^2 L$ }
9 j4 p& H3 m' n3 M/ M《溪仙馆图》
明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏
  e, p( Q2 d, j' h/ J6 [  m" [* x观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。



' ?* I( M- x2 T! P6 q  M) M  q
《竹亭对棋图》
8 T6 N' G) H$ L! _" `' }明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏
本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。

6 g% A, J( ^+ B+ V' c) m3 B


& o% ^$ P# u4 X4 K; H+ C《乔柯翠林图》
明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏
陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。
: U! d! @- S2 I- v! u

3 q: K3 B1 G0 m6 r6 P' R

《雨景山水图》
$ t( x! B) A+ L# Z0 c4 o- {明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏
. {! k% J6 F" ]此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。

2 v$ M& C6 E# q: q

8 E# J1 E- u- @' F  o' L: L% }: X
《城南高隐图》
" X2 P/ y( a: _& {/ k明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏
本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点叶，笔意苍率老到。
6 k% Q* V9 |! {+ }+ u  {


; G" p6 z% G9 F7 U: T
- s3 W5 ?  T* K$ C$ [《秋景山水图》
0 y  u4 D3 Q  M9 W明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。
" _. O& m) Y0 ]. l  K' ^) m$ C



5 `  o4 o# y7 l- k2 c- \+ i《山阴道上图》
明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏
4 @- u2 Y: S' I$ P这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。实有“山阴道上，应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。

iceinsummer

! X5 B  b6 _1 d5 o# J, |$ T
! u1 l2 G6 ?' ?* T% C5 c/ M《石磴摊书图》
清 萧云从 纸本水墨 纵132厘米 横66厘米 荣宝斋藏
萧云从画山水行笔方折枯瘦，结构繁复而不乏疏秀，气格高森苍润，人称他为姑熟派。此图上自题七绝一首，诗云：“摊书石磴意逍遥，松下时听燕语娇；山间不知昨夜雨，瀑飞如练出丹霄。”款署：“已酉初夏，七十四翁云从。”这幅画以全景式构图写高山峻岭，山中茅舍八栋，松树数株，飞瀑汇潭，石桥凌跨，二高士盘坐于石磴之上，高谈阔论；稍远处，一童子挥扇煮茗，以应高士陆羽之嗜。

$ G* R9 k* |9 H9 o


《寒塘渔艇图》
明 沈士充 纸本浅设色 纵132厘米 横50.8厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌荡奔涌而下，流向下方寒塘之中。孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松秀清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画中意境深秀而空灵，宁静而不空寂。画面左上方有画家篆书自题“寒塘渔艇”四字。
" }; r) |- [! w
; H3 Z! ?" Y6 J4 [
8 o: F, x2 }: e( S" q6 Y3 Y. b! I

《仙山楼阁图》
# l% x- n( @2 M  ~" o" {% p明 李士达 绢本设色 纵167.7厘米 横 79.2厘米 南京博物馆藏
$ X# O1 N2 y' U& h7 R0 G; n李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。生卒年不详。万历二年（1574）进士，工画人物、山水。曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”此画用笔繁密紧圆，刻划精工，着意晕染，山峦有脉可寻，松针细如毫发，足具功力。画家在绘画技法上，摆脱前人的成规，自创特异的艺术风格。整幅画面，不见摹古之信息，画家于严谨之中细致刻划了一幅江山千里的图景，新意独造。

; d% M8 M( D( R& R7 L


# i4 m8 t5 F1 o- o《高逸图》
: X! Z( l/ K0 _# f3 J- r4 d: s明 董其昌 纸本水墨 纵89.5厘米 横51.6厘米
董其昌(1555—1636），字玄宰，一作元宰，号思白，一作字思白，号玄宰，华亭（今上海松江）人，万历进士。官至礼部尚书，加太子太保。又曰南董北米。画山水初学黄公望，中年宗董源、巨然，复集宋元诸家之长，行以己意。秀润苍郁，超然出尘。此图绘平坡杂树，远处山峦层叠，茂然森秀。在表现手法上，用笔秀逸，皴写适度，苍然萧古。自题：“烟岚屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手种松杉皆老大，经年不踏县门街。高逸图赠蒋道枢丈。丁卯三月。董其昌。道枢载松醪一斛，与余同泛荆溪，舟中写此纪兴。玄宰又题。”

0 v& o8 t9 N/ F2 X


5 `% S7 p( O1 j; k7 ~) R《林和靖诗意图》
. [. s. }+ ]! \/ T; P7 R- K明 董其昌 绢本设色 纵154.4厘米 横64.2厘米 北京故宫博物院藏
《林和靖诗意图》用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。此图是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。
) y4 d. }# z6 R3 `7 ^6 h

( I9 T8 F& T2 r' o
0 Y( |/ E% J$ ~# Q/ Y: g' K, E; }
《岚容川色图》
) A  @1 s2 m% j! s$ _明 董其昌 纸本墨笔 纵13.9厘米 横53.2厘米 北京故宫博物院藏
3 W" |/ F9 c" B- C. Z( X# u董其昌与莫是龙、陈继儒倡南北宗说，把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派，随着宗派观念的深入，形成一种形式主义，陈陈相因，给清代三百年画坛造成了极大的影响。此图是董其昌山水绘画的代表作品之一。画幅上画家自题。此画兼具黄公望和倪瓒二家画法,虽然在画家的自题诗中称追想沈启南画意,实际出自董其昌自己的胸臆。表现笔墨为长,尤见笔墨特色,笔墨秀逸,墨淡而不掩用笔之迹。其画山石凹凸向背分明,峭丽中含淡逸之意。

( B. s$ O! o2 @' h/ L2 n5 P
* S, F  Z2 F( N* c1 _4 T/ w4 Z

《秋兴八景图》之二
/ [" o: w) Y$ W2 j% ?1 Q/ E$ H2 y. a2 W明 董其昌
9 M* q7 q* M. G) H体现了画家的艺术风格：平淡、酣畅、古雅、秀润。其用笔回腕藏锋 ，所作线条兼沉稳、生拙、柔秀之美；其用墨，神采飞动，有股天真潇洒之气扑面而来，在很大程度上得力于浓、淡、干、湿以至黑、白这“六彩”的妙用。其色彩的运用上，雅淡而生动；在结构布势上往往寓奇于正，善于以平淡取胜。

, A+ ?* v4 v& Z4 i+ I
& E1 D% F2 T6 L! t( g

4 s) I7 e* S4 d5 C6 Y! v《岩居图》
明 董其昌
此图真谓奇峰图,一突兀的山峰直立图中,其势高耸入云。悬崖峭壁,不见山路,惟有层层白云拥于山腰间。白云下面连绵山峰,丘壑丛林。近处群树成行,劲枝繁叶,树丛中隐现草舍。山峰用淡笔勾勒出轮廓,作横笔米点皴,留出大片参差空白,以示白云。山石用润笔,连皴带擦,画面突出山峰,渲染江南秀润风光,体现了董其昌秀朗明润的笔墨技巧和葱郁苍茫的山水画风格。




《设色山水图》
- s& y  N7 W2 ~+ w6 G3 c明 董其昌
  n- |7 Q) r* Q+ J' J董其昌富收藏,精鉴赏,书画艺术及绘画理论对清代影响极大。山水画学董源、巨然、黄公望、倪瓒,不重写实,而追求笔墨趣味。古雅秀润是其主要特色,但柔媚有余而魄力不足。此《设色山水图》描绘山间的苍翠景色。高山奇峰,树木葱茏,山石圆浑秀润,远山坡石上杂树成行,层林迭翠,近处参天古树,枝长茂叶,远处山上有拦腰白云,飘忽似山中岚气。丘壑高耸,体貌崇峻,一派秀丽景象。
$ l# P+ n2 e* k) @& z  Y! Y

7 G* B3 b4 a6 u7 {5 M
* H' i! G& {" ~8 o7 d: e- q( l
《云山幽趣图》
/ B' r/ W5 A9 A4 @1 c明 陈继儒 绢本水墨 纵110.4厘米 横54.6厘米 辽宁省博物馆藏
陈继儒（1558—1639），字仲醇，号眉公。华亭（上海松江）人。工诗文、书法。陈继儒在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。能作山水，也以梅竹著称于世。 在中国的文学艺术创作中，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方艺术特色，陈继儒的的这一《云山幽趣图》， 诗，书、画相结合，文人墨气十足，我们从中可以品味出东方艺术所特有的气质。画有诗显，使山水画题材传达出远为深阔的思想容量。



" H# g4 u& @! t; T5 L
- @5 e/ @  R) W6 a《仿巨然小景图》
0 K0 C3 Q9 n7 u; f8 X3 Z明 赵左 纸本墨笔 纵67.1厘米 横35厘米 吉林省博物馆藏
这幅作品描绘的是傍山村野的景致。近处坡岸林木，苍润葱郁，远接高峰叠岫；山谷间有草屋坪地，有人物活动其间。左岸板桥临溪，画景虽少而意境开阔。以阔笔作皴，墨韵浓润厚重。画家自识：“戊午夏日，仿巨然小景，华亭赵左”。这幅作品山石、树木画法虽可窥见巨然的影子，但有着画家自己的风格，较之巨然，画家用笔愈显舒放，皴染结合，滋润厚重。整幅作品风格清雅，境界具有一种脱尘的宁静的超拔，充满闲适、自在、远离人间烟火的意趣。
3 _+ g$ G# z9 o: G7 {) b

6 f) j+ {2 U: X1 t; f
《山居闲眺图》
明 赵左 纸本设色 纵161厘米 横67.8厘米 上海博物馆藏
此画用米氏云山略参黄子久画法，湿润浑厚，是赵左绘画作品中的杰作。此图卷，墨画山水连绵，千里江山之景象。山间云蒸雾漫，村落处处，山中楼阁隐现，林木葱郁。山的画法，用米氏云山法，圆厚凝重而润泽，得米氏笔意。树石画法也有元朝黄公望的影响，用笔干净利落，皴染结合。整幅作品，画家用笔肯定，技巧熟练，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。

3 Y2 }* C/ M9 f$ D


《寒江独钓图》
明 袁尚统 纸本设色 纵131厘米 横61厘米 山东省博物馆藏
这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的气氛。


; r& S+ M6 C$ K. [! b

, ]8 s/ S: U& \9 A0 P: ]# \% t《晓关舟挤图》
明 袁尚统 轴 纸本 设色画 纵115.6厘米 横60.1厘米 北京故宫博物院藏
此图以晚明时期江南繁华城市之一苏州市井生活为题材，描绘苏水西门群舟争渡相拥挤的情景。此图描绘刚刚破晓的苏州西北隅及虎丘周围的景物，为氤氲晨雾所笼罩，人们驾驶着满载人员与各种货物的大小船只十五六艘，一挤向不大宽敞的西门，由于一般较大的船在水门阻寒通道，其余船只首尾相接左右碰撞，拥堵不堪，船上梢公摇橹撑篱，篱杆交错纵横，使晓关舟挤这一主题更加突出。此图在笔墨技巧运用和各种形象的描绘上都相当熟练。

9 Q0 z) y0 T5 r" F: s8 v) G, ]
' D! X3 ]$ |8 ?9 H9 @

5 A0 q! s& w% }" B《青绿山水图》
7 T& e1 I! u7 z/ m1 O9 a- a明 张宏 绢本设色 纵130.3厘米 横63.1厘米 上海博物馆藏
5 y- S! @& s6 O  }/ G张宏（1577—？）字君度，号鹤涧。吴（今江苏苏州）人。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。
& s! @% I+ I/ Y  Y' |8 y! Z

# g3 {! r' t$ y* _/ k" m
9 a4 T7 D0 A' P0 P
" ^/ |" ]4 Z- G' C3 Z( H《高松远涧图》
* J( M& s5 e8 X# G: g# d" ^明 邵弥 纸本设色 纵144.3厘米 横60.4厘米 上海博物馆藏
2 x+ U; `/ x& c" U9 t! Q; B" L邵弥（约1592—1642）明代画家。字僧弥，号瓜畴、芬陀居士。长州（今江苏吴县人）。性迂癖，不谐俗。其山水画取众家之长为己所用，笔墨简括，取景萧疏，具有“清瘦枯逸，闲情冷致”的风格，画如其人。画面上高松、坡石压角，杂树虬曲丛生，为巨松的衬托。左岸危岩突兀，其状险绝，远处烟岚远岫。这幅画运笔以皴带染，线条运动多姿，水墨淋漓，有出尘之致。
' x+ h- z2 V% G" J% |# x5 R7 M

) [4 R8 c: _2 `3 P

* }- v* P4 _; L5 ]1 ~2 u《贻鹤寄书图》
# x0 A+ Q$ L% O) _! t' Q明 邵弥 纸本设色 纵87.3厘米 横51厘米 北京故宫博物院藏
  t5 l& O2 R2 W1 ?" D1 G" g4 ^# J此图是邵弥画赠苍书的，苍书即褚篆(1592—1688)，字苍书，苏州人，明末清初著名文人。邵弥偶吟“却怪居山犹自浅，有人贻鹤寄书来”之句，褚氏叹有同心，属邵弥绘成此图。1637年6月，褚篆往法水寺清阴堂拜访邵弥，邵弥即吟上述诗句并为褚画《贻鹤寄书图》记录他们的友谊，遂成一段艺坛佳话。图中画江水浩渺，坡岸苍松挺秀。对岸远山如螺，清幽澹远。构图简洁，笔法苍秀，皴染明净，人物虽小而意态生动。
% _7 X  p7 n  B, r
7 I; V4 n: n6 T/ J

《仿倪瓒山水图》
明 杨文骢 纸本墨笔 纵40.8厘米 横29.8厘米 无锡市博物馆藏
% l5 u. L& c! L杨文骢（1597—1646）明代画家，字龙友。贵阳人，流寓金陵（今南京）。杨文骢博学好古，擅画山水。董其昌评其画曰：“龙友生于贵族，独破天荒，所作《台荡》等图，有宋人之骨力而去其结，有元人之风雅而去其佻。余讶以为出入巨然、惠崇之间，观止矣”。画史上称他的画有一种士气，人莫能到。此画构图富有特色。画面的左侧是一带连绵的山坡和断涯，右侧是大片浩淼的水域。这幅画上画家运枯笔焦墨，笔墨虽枯而腴润，颇似黄公望的画法。
  O. }7 X, e0 n6 R' w
* {# _; A' l: S- x% b4 v+ C

2 _4 N. R* s" C5 \0 H# g0 i% N
《仙人村坞图》
明 杨文骢 纸本墨笔 纵131.8厘米 横51.2厘米 北京故宫博物院藏
: I, _8 ?/ b  k0 k1 H8 \% s此图画一江岸陡壁的山水景致，远岸岗峦隐约，画面左侧是近岸边陡峭而高大的山峰，其峰上山路萦回，林木葱郁，山腰一浅凹处，村坞隐现。此画构景独特，其山峰并非布置于画面中部，左为高远之景，右为平远之景，但画家通过江水萦曲之势、江边孤亭人物及款识等使左右山水连贯统一。画中笔法疏细文秀，山石以披麻皴，多以干笔，着墨浓淡相宜，虽构景有奇崛之势，而境界仍温和平淡，画风略似黄公望。画面右上有画家自题：“仙人树坞锦为屏，鸡犬云中户自扃。烟火红尘俱不着，长斋绣佛礼黄庭。”
" `$ H; l- @/ w8 w) ~" y( D
. {, b+ Z+ T7 u3 f1 @


9 Q( l8 i0 X; D+ Z0 s. U《一梧轩屋图》
# ^/ q& z5 x2 n4 E明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。草堂之中，一人正在抚琴，一人站在一侧聆听。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边木桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。此图自识：“丁丑端阳摹王叔明一梧轩图，
5 O- H& q. ^7 e0 m& r, |
' w& o, n/ u: z1 R" R1 B, `. R! L; j

, n2 L# _3 X* `+ K' D
5 N% d& P- R/ o* P. f, i! l0 }《仿宋元山水图》
明 卞文瑜 纸本设色 纵23.7厘米 横29.3厘米 上海博物馆藏
; p$ N. N' Q+ H9 Q: l) B  q卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。《仿宋元山水图》是一幅摹宋元风格而作的山水画，追求淡漠率意的宋元韵致。



: e. `5 `# S& z1 j3 b* o( ^) K( I) X《山楼绣佛图》
明 卞文瑜 纸本设色 北京故宫博物院藏
# `* T# M5 P: o+ P, G; L此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。
. H0 F' ^6 n7 W4 z, S
+ S% x/ m9 @$ y6 e/ s1 V
# z( k: L. e% x0 _# J' l
7 b& x" X8 D. N; x' }( P9 z0 L《双树楼阁图》
明 项元汴 纸本墨笔 纵6.6厘米 横33.6厘米 上海博物馆藏
项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。家境富裕，广搜法书名画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。
0 I; j. f, ~5 \" G2 j) `
( Z4 n) K6 q% @& G
# z5 o' N+ f7 r- W

: E1 S0 Q; @" M6 ?9 G5 I5 m3 X8 W% C《桐阴寄傲图》
明 项德新 纸本水墨 纵57.2厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏
项德新（约1563—？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。此图描绘的是夏山风景。画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。”

0 C' Y& ?3 t7 x. J% H# p8 e( A

7 p& S$ z$ `; K) I6 j《吴中十景图》
明 李流芳 金笺本墨笔 纵27.7厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏
. U. o; p. A4 c《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。此处选的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。李流芳的这幅小景，以平远构图，景物布置相互掩映，含蓄熨贴，画面上充满了清秀闲逸的韵致。画家的风格如吴伟业所云：“长蘅学梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲来，苍翠欲滴。”
# Y! l- N' W5 x/ }& ^, `" Q
; U$ O- n9 i; q, y# _
4 C) ~" N% ^8 F4 C

0 K3 s' E6 s! @《山楼对雨图》
明 宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏
此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。

7 `" O- |" m# s
$ A4 J+ J5 W  [8 k; _/ s
《山楼对雨图》
明 宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏
& K' K* q" ~, @+ x此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。

% |( Z$ u0 e$ k# C) P4 }& c/ s
1 d( O. q) h  R: T0 \% E9 Y- t

《日濯清泉图》
) p7 u+ `7 s9 b# L: s0 W# T明 恽向 纸本墨笔 纵152厘米 横53厘米
  F7 T  g. q/ w0 [, V+ X; S% X恽向曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。”在这幅画中画家借诗文的意境抒发了自己高洁不俗，寄情林泉，怡然自乐的心情。在艺术表现手法上，恽向的这幅作品笔墨苍润，用悬腕中锋，以草书的骨力入画，圆劲雄健。如评者所云有“嫩处如金，秀处如铁”之致。

% a# K# E4 p2 T

8 K  c( I; C. ^( T' h
《秋林平远图》
/ o5 h0 x: R' W! Q/ ^# c* O明 恽向 纸本墨笔 纵61.5厘米 横61.5厘米 上海博物馆藏
倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”，抒发画家的主观意兴，反对刻意求工，求似。元代起画中的所谓“逸格”被列为艺术的最高境界。明代江南的画家甚至以有无倪画来判断画家品味的雅俗和清浊。恽向晚年倾心于倪瓒，黄公望。他的这幅画纯用干笔勾皴，线条秀健，以枯笔皴擦而又润湿的感觉，意境幽淡空疏，深得倪云林笔意。

! b) E3 ~, a. A; T7 n, `+ r4 t1 l
7 J5 N( y. C% a" u2 x; S" C

《幽涧鸣泉图》
明 恽向 纸本墨笔 纵214厘米 横90.5厘米
8 u, f/ ]2 B+ u/ C, [, G恽向（1586—1655），是明代画家。原名本初，字道生，号香山。武进（今属江苏）人。擅长山水，早年学董源、巨然，以悬肘中锋作画，骨力圆劲，浓墨润湿，纵横淋漓，自成一派。晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。由于他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水得自然雄浑之气。他曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”

0 b. l& {  b' V1 ~


《仿张僧繇山水图》
) _6 O( F9 R" }2 T" I4 q5 |7 j" v- }明 蓝瑛 绢本设色 纵177厘米 横91厘米 无锡市博物馆
6 D* I4 Q: l; e7 [蓝瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘人。一生以卖画为生。蓝瑛擅画山水，他的绘画气力深厚，风格多样。在明末山水画中独具一格。张僧繇是六朝时的大画家，初唐时他的影响很大，明代“没骨画法”的复活，始于董其昌。董其昌没有见过张僧繇的真迹，是凭推想作仿张僧繇的没骨山水画的。蓝瑛师法董其昌，他们虽然是凭推想力追没骨古法的，所作绘画自成风范，颇为别致。
3 @. B; f' j3 G- G# J
: j3 {% L, X) N) M# o' \  b

9 ^0 R, s  a1 [) h
% u) q$ A  v, ^0 O  X# z《白云红树图》
明 蓝瑛 绢本设色 没骨青绿
" @0 }$ I& ~; c4 D此画画面前景以平远构图，画山间水畔的村落，水边斜生着苍劲的老树，村落后倚高山，山间白云缭绕。画中山石不加勾勒，直接用石青、石绿，多种颜料渲染，山脚用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背关系。树木的轮廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。树木的枝叶工整细致，有宋画的风致。白云以花青和白粉晕染而成。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。
3 y$ v1 b/ F/ v5 D* D0 S4 A- X- ]
" Q/ S2 I* c' q) n) g  a
6 ^! W% t2 t7 k3 m, D/ l, Y
8 U6 m+ S% T0 h* ~: ?: F) @: k8 _《江皋话古图》
2 \2 ^7 h: @; ~( t. H1 M) E明 蓝瑛 纸本设色 纵169.4厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏
7 r9 [# m& r3 }1 D' ?蓝瑛的山水面貌有两类：一种是水墨浅绛，一种是青绿设色，浓丽夺目。张僧繇没有真迹传世，对他的没骨画法，董其昌是以意求之。蓝瑛受到董其昌的启发，凭借推想创造出自成风范的没骨山水画。董其昌的“没骨法”核心是不加勾皴用“纯色晕染”；蓝瑛则主要继承了宋人的青绿山水画法并较多地运用皴法，因此蓝瑛在多幅作品中自称是仿张僧繇之笔的没骨的画法，实际上是蓝瑛的创造。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛晚年的代表作。
8 t' w3 }# F  h) E* y# u

+ H; b, J1 X4 Q5 E  ], ~+ {
《郑州景物图》
明 文从简 纸本墨笔 纵98.2厘米 横38.2厘米 北京故宫博物院藏
文从简（1574—1648）明代画家，字彦可，号枕烟老人。长洲（今江苏吴县）人。文徵明的曾孙。山水画得文徵明之家法，也学王蒙、倪瓒，爱用枯笔皴斫，稍有变化。《郑州景物图》的构图极为疏简，坡岸仅以干笔勾勒，几无皴染，整个画面由于有大片空白而显得十分空阔，但虽空阔而不空洞，空白处观者凭借想象似乎可见云气茫茫，水天一片，元气淋漓，气韵丰盈。这幅画的笔墨极为精简，笔墨师法元人，又得文氏家传，具家法而有变化，是一幅笔简意丰的佳构。

6 G4 _- u$ w9 {& K' w2 l  R; f
/ b/ K4 @7 B4 J& Q& j6 A

, l: ^9 L1 j# B  K0 L' s, ?# m/ C9 X9 X《怀古图》
. ~7 ^) T6 j6 A明 杨补 纸本墨笔 纵26.7厘米 横33厘米 上海博物馆藏
杨补（1598—1657）明代画家。字无补，号古农，祖籍临江（今江西清江），生于吴，后为长洲（今江苏吴县）布衣。这幅画构图丰满，正中一座山峦迫塞画面，给人以弃绝弃绝尘俗之感。杨补山水学黄公望，但这幅画上兼有吴镇风格影响。画上勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。山石坡地以长披麻皴写出，笔力劲爽，表现出了山岩的独特结构。

1 @  P- @) a9 U/ X5 O$ W2 _0 B
0 E$ d7 k( n5 N/ X% l) q

《山水花卉图》
明 倪元璐 绫本墨笔 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏
; r/ w! _, x  A* r* [倪元璐（1593—1644），字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。倪元璐喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。此图册共八开，这里选的是其中的两开。第一开描绘的是一老翁停舟垂钓，但见江水浩淼，笔简意远，耐人寻味。第二开表现的山村欲雨的景色。虽为米家山水，但笔墨技法受到董其昌的影响，以浓淡不同的墨点和墨色，渲染坡坨层林，留白处宛如浸漫于岭间的云霭。用简略的线条勾出村屋数幢，笔墨具备。
: X' Z# w7 N0 S# M* ~+ e
  R) B* ?3 F4 n

! [/ G/ l7 ^! M《山水图》
" e* M3 `) s4 l3 _0 ^明 项圣谟 纸本水墨 纵56.5厘米 横31.3厘米 辽宁省博物馆藏
+ g7 L* M0 z" T" o8 C项圣谟（1597—1658）,明末清初画家，字孔彰，号易庵、胥山樵，别号松涛散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉兴）人。他的祖父是项元汴，是明末著名的书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。此图画松石林泉，仿沈石田笔意，画面近处，孤松高耸，枝干遒劲盘曲，笔致劲秀，用墨雄浑。远处山石疏简空灵，用墨苍劲。整幅作品气韵天成，风格清隽。画的左上角有五言诗一首：“林下两高士，清谈销日长，不知尘外客，逐逐自多忙。仿石田先生笔，项圣谟。”



" K3 m# u  l" h《放鹤洲图》
8 K* U; Z: l6 R8 d明 项圣漠 绢本设色 北京故宫博物馆藏
此画是一幅纪实之作，画中湖田顷顷，碧波荡漾云霭飘沙，村舍渔船掩映在此山石树影中，层次井然，意境清幽，构图繁复中富有变化，笔墨则细密外蕴涵妩媚，是一幅士气与作家兼具的山水结构。



《剪越江秋图》
. n8 d8 U1 q5 V% @* V明 项圣谟 绢本设色 纵34.5厘米 横688厘米 北京故宫博物院藏
《剪越江秋图》是一幅纪游之作。明崇祯七年春,项圣谟与友人相约游黄山未遂,当年八月与表弟游历富春江,一面尽享山川美景,一面写生创作,得以完成此画。画卷按其旅行足迹而画,起于杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,经富阳、桐庐到建德,然后入新安江,到淳安县,转入武强溪,达遂安,共约五百华里。雨霁天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、风急浪高、江波滚滚的气象和名胜古迹、险要山水等,在画家的笔下尽得以写照,而且富于变化,多方位地表现了富春江沿岸的旖旎风光。


( W# W' X6 g) g4 B% r6 ~《大树风号图》
明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏
此画的主题是大树和老人,背景为一抹苍茫空蒙的远山,山峦逶迤跌宕,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。树下老者拄杖而立,面容清俊,遥望远山和余晖,徘徊沉吟,似有满腔心事。传达出一种沉穆、凝重、悲愤、孤寂和苍凉的气氛。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。

: E' Y3 @1 j# ~5 h
: v+ E& B" ^" @  y$ k/ T
9 l2 U6 d2 o! E《山水兰竹图册》
. i7 F" |! o# j( b明 项圣谟 纸本墨笔 12开 每开纵25.2厘米 横24.6厘米
5 |- z# q1 Z1 J6 B! E, Y: E由于家富收藏，有机会遍学宋元古人，项圣谟的山水画融会了宋人用笔的周密与严谨，又有元人的格调韵致，笔法秀逸，布局大开大合，富于变化。他喜画松树，有“项松之名满东南”的美誉。董其昌认为他的画有时“士气”和“作家气”。这里所选为第六开墨笔山水，钤印“项圣谟印”、“大酉山人”。
0 A/ M- u) i/ f1 Q9 |, ^( S
& {/ c" z( X  U; n6 a$ q

《王维诗意图》
/ K$ q' b: t7 w( q1 j; {( u明 项圣谟 纸本墨笔 每开纵28.1厘米 横29.4厘米
此册为项圣谟、吴必荣等诸家合绘王维诗意图，共十六开，内项圣谟所绘为两开。第一开，本幅自题：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。崇祯二年二月晦日，项圣谟补图。明知不入世眼，自得其致已耳，何必向画中人察其声色。”钤印：“项圣谟印”、“孔彰父”。本幅有鉴藏印记“张绗私印”，裱边有鹪题记并藏印二方。
+ t2 T" E+ W9 `

7 h+ a' M& |( a& T5 H5 i, M4 Q
《仿黄公望山水图》
明 项圣谟 纸本墨笔 纵43.7厘米 横31厘米
此画为仿古山水画，有黄公望遗风。本幅上自题：“曾见痴翁半张纸，不多数笔山与水。自然苍润有云烟，聊复从翁画如此。此为会嘉兄临黄子久半张纸，是画即藏李氏秘笈中。崇祯壬申二月晦日题于鹤梦轩，项圣谟。”钤印“项圣谟诗画”、“拙胜”等。
0 Z) }2 ^$ i4 f7 Q9 p5 W: s/ J
, m; c# y" f4 N& v

《杂画册》
明 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵30.2厘米 横25.1厘米 北京故宫博物院藏
/ m3 M/ [: T' m- q2 c( [7 u! \这一图册作山水、人物、花卉，画法工整，趣味古拙。其八开分别是：1.山图2.黄河巨津3.湖山深远山水4.远浦归帆5.石泉云树6.罗汉7.夔龙补衮图8.玉堂柱石。此选二幅作品，一幅是设色泉石云树。画面上云树如带，意境迷离，用笔工整，设色典雅，富有装饰感。另一作品，设色溪水山涧石桥，二人坐桥上对语。意境清新自然，古意森森。山石皴染结合，树木用横笔层层点出，墨色湿润。

& B2 f) N5 `' \" j- B
6 E& g6 O  ~2 Y0 s( Y/ v0 w

$ x( P. @: P* B' t《闭户著书图》
明 沈颢 纸本设色 纵96.2厘米 横40.8厘米 北京故宫博物院藏
+ B9 L/ r/ d. \! P沈颢（公元1586—1661），明代画家。一作灏，字朗倩，号石天，江苏苏州人。性格豪放，博雅多闻。 沈颢书法真、行、篆、隶无所不能。更精绘画，深研画理。“似而不似，不似而似”是他的创见。他临习诸家， 位置严整，小景淡远清旷，画风近于沈周。晚年笔意挺秀，点染清妍。写画山水，笔墨秀雅，立壑奇突。名重一时。

! M4 ]5 V0 R4 b5 f
0 I6 Z! b  R* }1 c3 e* g
《山水图》
* C0 }- J8 D8 v$ E明 李永昌 纸本设色 纵125.7厘米 横58.8厘米 北京故宫博物院藏
李永昌（生卒年不详），字周生，安徽修宁人（有认为是安徽欷县人）。善书法，画风学董其昌。工山水，仿元人笔意，画风清秀圆润，清逸疏简，为汪之瑞师，开新安派之先声。主要活动于万历、崇祯年间。《山水图》是最能体现其风格的代表作。