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《秋溪放艇图》 ( m* q0 J$ s4 U
明 蒋嵩 绢本水墨 & h, o7 {3 O, O8 ^# ]
此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。在表现方法上，比较粗健，用简练概括的手法表现远近溪山 ，轻舟横渡旷野之景。全图布势爽朗，在画法上受吴伟水墨协议一派的影响，并上承南宋马远、夏圭“院体”的传统，笔墨有所放纵，形成了自己的面貌。主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。 整幅作品富有节奏感，近处的山石和小舟的浓重笔墨和远处的一抹淡化! _9 u3 }5 u; h) }
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《华山图册》
7 o6 n* V4 a) ?5 j明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等
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王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。之景相互映衬，形成了远近之势的鲜明对比。
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: Q% g$ @7 k) x+ ~+ M* s. `《峰下醉吟图》 $ L z( M4 l$ ^% {# x$ z; S
明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏 ; A3 i+ A1 @$ R2 v8 @3 Z
此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。 1 W/ Q) K1 x' z* ?4 ~: @/ r
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2 Y% H! S6 g9 t1 k |. R5 v《隐居图》 $ P' k( A- R, e. N* r8 K' Q
明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏 ! G" m, c3 v! P
此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。” ' S& b) W4 f' S% {" a1 ~( _
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《北京八景图》 & \9 d5 A( s( U$ E/ z
明 王绂 卷 纸本墨笔
" X8 U8 A, r: B; N5 R《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。( t, |1 O) o3 z; S8 l. \& l
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《山亭文会图》
1 F9 N. T4 d) ^% A+ s- D7 v明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏 " P% {" m, o& \3 F6 M$ s
王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。 / B* ?4 v$ U! [: z4 m, f$ p1 o
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4 O! _0 ~0 w' s! K《湖山书屋图》 9 b( \* @% ^- ]: T
明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏
) g# t/ l, s& U/ m( E1 Y" i: _此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。 $ j! S6 k" J, H; q8 h7 D
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- h4 G* n& [' y0 v《友松图》 % {' E" q8 C, E1 W" s& }; B
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏 : w7 G8 [& i7 u
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。7 N- {2 C8 d6 R1 W7 o: J
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《南别墅图卷》 6 T( t1 h3 A, `* r; K5 F
明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏 ! z$ j) V$ x; `4 {6 a
此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。
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《阔渚晴峰图》 $ d) V/ n* @( ?5 a6 r& b9 S
明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏
% F0 q, h1 I( U+ y1 @+ W8 Q李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。
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- k$ v6 l* \( X9 q, C! ]% e6 f《归去来兮图—问征夫以前路》 $ J- z& ^8 H& E: p# M% T6 J8 ?
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏 / Y& I. P0 N6 B
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。 ) ]0 {! ^! m* r* k
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《谭北草堂图》
0 ~# n5 V- \9 J# ~明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏
/ E- Q+ V# ~- R/ _谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。
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- q( c# X7 p& a$ I5 b3 Z3 p5 f4 ^, [《洞天问道图》 6 {4 `# c1 P1 Y9 W
明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏
) O q* y# D6 T3 x这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。 ) X1 o3 @1 n7 r/ r
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) j. W" S' h1 U0 O Q% F' }) E《溪堂诗思图》 : J7 l3 C. z# p. s+ I! ?
明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏 5 m+ V, q4 d' D6 N0 ^
戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。 $ w$ v$ x9 i0 t) m Y1 Q
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《关山行旅图》 9 c8 ]$ l, w0 s
明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏 9 D! e& x! j6 K* R* Y: x9 {- ^, ]
《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。 0 j4 N, o7 a F: }
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" W g9 c6 {4 D' Q0 [. a& k《仿燕文贵山水图》 7 `0 D( K I8 Q
明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏
" [% a+ W8 }! t% A# C本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。+ e3 W( \. o3 v6 {! p9 h9 m1 n
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《庐山高图》
+ Y+ @( K% k8 Q* O. B9 N明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏
+ `, \1 N1 W4 t5 [/ f沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。” / a4 u0 Y- N" X' \, g/ F* p1 H
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/ K' p* f$ x' U, E- @" y2 U) Y* ]0 I《空林积雨图》
/ y/ H3 p2 H5 l f( T明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏
0 X4 Z+ f' f& p# H) e: e“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。” 5 B* l6 j1 f# Q* s/ a$ Z& W4 m2 S0 M. p+ z
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' Y) Q' _: [6 o8 l. H; l1 E《落花诗意图》 / |) S4 `2 i, N$ n5 v
明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏 @6 j! _3 z3 Y3 R w3 k% F
此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。 6 u) r& l$ a7 A# j
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: H* P0 V. `0 |( R《东庄图册·北港》: X, P5 j* v4 k' ^
明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏
" v! T3 X9 ~6 P. Z$ n, U9 V, ^此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
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《沧州趣图》
4 Q: U6 X- K# q1 ~1 _; a) k* O3 P& F明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏
/ }0 l* F* A! } a, T p沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟. 6 r, Z3 y5 b1 }( g' C
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《两江名胜图》
0 h4 I$ v6 E s# m2 m明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏
3 N( A; j/ G! E' n& W3 j/ C沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。 $ J' L. V$ h, _% B8 l2 k, b
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《雪际停舟图》
( {2 r- t: p; T8 a$ ~明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏
% ^) l& Q; h, s' u, p! j! E艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。
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4 c$ {' D- V! P3 O《秋江渔隐图》 0 x) ]" R4 N% f$ m. o& a
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
! _1 P3 d* i* L姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。
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2 K+ A' s+ ], Z, e! z) l《雪溪放舟图》 9 m+ c- u b0 l2 S2 Y; e" v
钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏 " Z2 ^# O+ }3 a* K- U8 ^
钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。
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《瑞雪凝冬图》
8 }3 _! H) z( `8 ^1 x明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
/ }4 Y5 E* W. M2 e: X0 T0 A* t王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境.8 s+ c+ i! o5 ?& ?
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《江阁远眺图》 明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏9 ~# s. [# _% w2 q* T7 v
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这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。
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0 ]3 `. V) F% q1 z" g《山水图》
# v' @7 \. C Z7 s* _6 r明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
/ s* J# A; t; K# \* e# _) b$ o( P张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。: ^) J2 S+ a) i& U! y5 t
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《烟江远眺图》
! t: y' u( V4 C3 d0 m' W& M* w明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
4 o( e' x: Q: A7 y# K6 T此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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! z! c( X+ Q7 r$ k《松院闲吟图》 9 Q- }9 o+ m4 J
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
9 V: }) a p3 n. R+ X朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。 整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。 # n+ q8 i' D+ `$ T) N8 e
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- I0 t* s1 c# D9 t. a8 o& L《雁荡山图》 ' `$ B+ }( _9 N- y: t" M9 m; s( y5 _
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
1 e! R8 Y) M0 N本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。
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《灞桥风雪图》
/ R. L! B& J' ^6 J/ e2 D明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏 5 O# z8 A$ D! }: Z) X" j! D
吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
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《江山渔乐图》
, P' I+ C# Z( @$ V# K明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米 + [8 ]0 X7 D4 t; k
画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。$ {- I1 _' _$ ?$ ]2 }1 W
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6 c% o. b; T" E! n% C0 W《杂画册》& _6 x+ J. K# {; s8 k
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏 4 J% @. P. |% z9 y1 ?
徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
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. ?# A* s8 j9 e6 ?7 l0 G! ]7 z《山雨欲来图》
" `# s: `* {% i0 I0 _明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏 2 ~% I- g* l. h, Q- ?- W* z
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
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《溪山放艇图》 & s2 i) |7 o" n* G
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
f5 D' T, ]8 X* i& ]张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
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) R3 x) Q2 b* U5 ^《柴门送客图》
7 x+ X9 J" V }/ J y% M明 周臣 纸本淡设色
2 W7 c; f: }& G, m( G% d此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
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( A) P0 d- J9 f- a( R9 S X" k《雪村访友图》
% P" U& X; H( y) v4 D% \明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
9 A% L# W- `- t% q9 F$ d此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。 5 J/ M# r" I$ R! p" U. J
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+ Y7 ^; x# b5 p4 z9 w《春泉小隐图》（部分）
3 }% i( f9 [3 D( G# a明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
+ K+ l! Q6 Z$ r4 [! p此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。 小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。
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0 S6 o* f" O4 w《山斋客至图》
8 K" R, b5 i4 \+ V% z2 {3 b明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏 * x' g# ^' Z- S8 x! G+ a
以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。* [1 {2 X+ r d+ k1 Q
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《浒溪草堂图》 # M* }2 G+ M9 n/ _; ?% u- N6 ?
明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏 . s% h6 T. ^2 ~, i
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。 - X8 ?: Z" l9 d" f0 I3 ]
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* g* c8 }) S5 D) i& d9 G9 Q《兰亭修禊图》
% ~ {) g; N6 ?/ q% v! R3 h明 文徵明 金笺纸本 青绿设色 " q) F; A# g. B# z
此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
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( p& x m2 c; V; V《仿米氏云山图》 # O7 Z0 v6 e$ g+ _8 M- U; U
明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏
" [2 o: `7 N' F此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。6 f8 P& E w2 p6 z" R3 Y. ^
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《春深高树图》
6 C$ S1 w! _: y& y7 Y9 o4 `9 L明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏
0 n+ h+ \9 O& I3 P5 d+ ?9 c; q2 p+ w4 A文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。
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《古木苍烟图》 $ z! w- f9 \8 x6 z9 a) x* i
明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏 ! t3 _) z: g+ R2 K$ G; m
文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。 5 L- a5 b5 Q% ?- t
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/ o/ I9 h% n1 f7 j《雨晴纪事图》
1 T- \& d* @0 z. D* ]8 J+ I: b3 M' V明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏
2 F# z& R2 i- A1 G“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。
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《骑驴归思图》 # k2 f1 @( h0 C! M* t8 m
明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米 * u) o" G) ]' l$ Q8 W" Z6 {" G% ^- S- i
唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子。”《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。 3 H( m& U8 t9 x
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0 P+ T) w' G5 h n$ t( d' m《看泉听风图》 - d0 m8 H* s; M6 X0 s9 _* e
明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏 0 f4 H9 W' A+ u# |- Z7 A
此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”
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《落霞孤鹜图》 ( I! \' |& h4 t( V' i$ \) A
明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏
$ F% n% _$ j3 q此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。
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《山路松声图》
6 t# c, b @- C M明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏 ; n* a5 h* }( `% X' T
《山路松声图》在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
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《步溪图》 ) m1 h6 k% B- v) s0 ^' A6 z! m
明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏 7 P6 ^4 i+ ^3 z. i( v
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，后来家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。+ R+ y' u% U) p U4 P; ?
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《事茗图》
5 P& w' s* Q6 w/ ?$ i4 B6 v% a9 ~2 G明 唐寅 卷 纸本设色 纵31.1厘米 横105.8厘米 北京故宫博物院藏 & E+ Z3 j0 w z5 m
本幅自题“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”后纸有陆粲于嘉靖乙末写的“事茗辩”，文中读到事茗与客人辩论饮茶的事，事茗姓陈，是书法家王宠的邻友，王宠为唐寅的儿女亲家，故陈氏与唐寅也交往甚多。此图即是以陈氏之名号为图名、并描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静，居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，绿树掩映。
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《桐山图》 # _: c5 X+ S: ]2 q7 J* o4 e; S
明 唐寅 卷 纸本设色 纵31厘米 横137.3厘米 北京故宫博物院藏
6 E6 a6 {# _9 o# [. s7 l( c1 F# s* e本幅左自题诗一首：“吾闻淮水出桐山，古来贤哲产其间。君今自称亦私淑，渔钩须当借一湾。吴门唐寅作桐山图。”(其中“钩”当为“钓”)后纸有文徵明、蔡羽、王宠等14家题记。据自题诗，知桐山为淮河发源地。画面山川平远，近处崖壁数重，间植桐树，水流湍急，应即桐山；右边江面一望无际，远方一抹山峦，当是淮河。此图画法也甚细秀，山石用淡墨细线、秀润中锋勾出轮廓后，再作细密的皴染，皴法揉合斧劈、披麻、乱柴诸皴，灵活而不定型，渲染轻淡又富层次，融和中见变化。
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8 i2 ~. n% P* `0 ~4 E《杏花茅屋图》
( q4 B) Z$ |2 l0 {7 y8 w明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏
: \* [3 A& o& p' x1 ^5 t; J9 t唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。3 C6 I* ]4 B2 u7 ]! s
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《高山奇树图》
7 v0 a# ?) ?9 r明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏
9 }# {' O0 P* F唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。" }% \% B$ D/ r- U, i" s
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7 `1 ~4 o; o* i. l' Q, O- j《湖山一览图》 / r; v% A' C+ g8 j# {. k
明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
k7 y! }+ w* y9 n9 s) i9 A此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。+ P9 \' H1 ~( s; ]$ J5 @
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《湖山一览图》
3 L* @' V5 z# f' q I明 唐寅 纸本淡设色 纵135.9厘米 横56厘米 中国美术馆藏
; |2 R. o, d4 J+ j9 b此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。
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- r! U3 m( k# M/ S- Q《春山伴侣图》 7 X* `5 ?$ W4 q/ \, _
明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏
B5 o% @! t2 Y/ X0 m此图全用水墨,仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映,杂树绽青,春山含笑,高士临流,给人以阳和日暖之感。山峦秀美,皴以柔和的披麻皴,着意于水墨渲染,越发明秀逗人,全图具有天真幽淡的意趣,画上题有:春山伴侣两三人,担酒寻花不厌频,好是泉头池上石,软莎堪坐静无尘。此图位置经营,如树木偃仰,人屋安放,泉石错落,山路迂回,都别具匠心,和一般简易的文人山水画不一样,尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼,真可谓“北人南相”。 6 R, C7 v* c+ G) x) v. {
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《玉洞仙缘图》 8 D$ T' p$ A# m# b4 K" k
明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏
3 ^7 h7 D* w; R: X# h3 K此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中， 瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。此画取景宏阔，结构严整，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得幽深又高远，复杂而不失明畅。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，同时融以细密的皴法，并追求色调和谐，在宗南宋赵伯驹的基础上有所变化，在明代青绿山水方面是最具新意的。
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+ u( ^- D, l# W4 @# h《莲溪渔隐图》
- T1 ~: @2 ]6 I) k" E9 X明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米 0 e7 V4 v. J% p0 v4 A# Y! v% y$ }
此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。笔法工整不失仇英工细谨严的风致，但又有潇洒意趣，前景的工细浓丽与远景的润泽简淡，使这幅莲溪渔隐图景在清旷秀丽中闪现出文人画的妍雅温润的意趣。《莲溪渔隐图》有着其简淡率意的一面。从题款“仇英实父制”五字来看，这是一幅画家自娱作品。没受顾主限制，故整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。 ! ~5 `0 |; u3 M8 S" e, Z
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# S( p6 M7 Y4 B: P" q《桃源仙境图》 / N/ C* q0 U6 {' j; J) ?/ C0 o
明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏 % l$ |6 J6 G& B) ^
此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
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$ z7 H' A- S+ L4 X# Q《仿米山水图》 ' c) @0 T8 [' U) i" ^9 ?6 M: m
明 陈淳 纸本水墨 纵107.8厘米 横67.8厘米 北京故宫博物院藏
, l) c; `+ u' H/ X% {8 F8 A5 Z画面下方坡阜高树，一人站立树下远眺。隔湖上方云林列布，溪桥幽阗。用笔苍逸，已经出文门法度之外，陈淳早年的山水学黄公望、王蒙，具有深厚的笔墨功底，中年以后效法宋代的米友仁，元代的高克恭；其水墨淋漓，极高远之致，意境独造。此图绘远山苍润，山石树木皆受米友仁画风之影响，近树虬曲，用笔湿润苍逸。( X5 x3 j( a3 _2 M# q" S. k
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4 A6 L. j& X2 G. a: E# R% H; k4 k2 L《竹林长夏图》
3 ~4 C- B% n2 F0 ^* H t明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米
7 q2 T0 G0 H7 ?4 P' m此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。画中用笔细劲精严，浓墨勾皴，淡墨轻染，设色明艳，风格整秀。 * r8 t% S: r% }+ R
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《幽居乐事图》
) m4 ^+ G l+ s% A- D! l" L$ b明 陆治 绢本设色 共10页 每页纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏
9 G6 T" ]' A: X2 N; q此画画法简逸,描绘的是渔父、放鸭、听雨、踏雪等村居乐事。其中“渔父”一图，画渔夫们在水上捕鱼，水波滟潋，细柳飘浮，芦苇摇荡，一幅优美的渔民生活图景。“放鸭”一幅也别有情致，河中的鸭子情态各具，画法简率，意境清美。“听雨”画大雨滂沱，狂风大作，雨中一人正撑伞而行，低头躬身，行步艰难，整幅作品将风雨大作的天气生动地表现出来。“踏雪”一幅也很有情趣，一长者正携书童顶雪在雪地行走，是一幅典型的文人生活趣图。画法粗简，皴染结合，背景晕染得体，画境高寒。
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《三峰春色图》
& E+ M/ e' e$ r" t& v- l- O明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米 横64厘米 北京故宫博物院藏 5 L' N+ j! E/ ^6 h; X" L$ r7 M
陆治（1496—1576），字叔平，江苏吴县（今苏州）人，因为居住在太湖的包山，号包山子，后隐居在支硎山中。他是吴门派大家文徵明的重要门生，诗、文、书、画都有相当的造诣。“其于丹青之学，务出其胸中奇气，以与古人角，一时好称，几与文先生埒”。在花鸟画方面，与文徵明的另一个得意弟子陈淳同为明代大家；山水深受宋元人和文徵明影响而又能创立自己的风格。《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。9 K8 g8 t0 |* A% I+ p7 p
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《水阁读书图》 9 z+ V* j& r- R
明 陈铎 纸本设色 纵174厘米 横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏
# F- V. G9 B& N/ g) z此图青绿设色，颇多赵孟頫、文徵明影响而又自出机杼。整幅作品结构繁复而秀整，笔法尖峭，赋色雅丽，远峰则以意笔为之。画面既重视色彩的对比效果，有能通过清幽的环境描绘给人以音响的联想，因而成功地渲染出作者立像中那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境。陈铎的作品带有当时文人士大夫的心理特征——追求和标榜清高的隐居不仕的生活，从《水阁读书图》中，我们可以清晰地看到画家的这一特点。
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3 J7 j6 {/ P8 s3 k6 k) T《万松小筑图》
1 h [# `% K {* N* f8 w3 P明 居节 纸本设色 纵61.5厘米 横29.5厘米 上海博物馆藏 6 `7 |( a& x1 P& E8 e
居节，生卒年无记载。字士贞，号商谷，西昌逸士，江苏吴（今苏州）人。少年时从文徵明习画，山水画分法简远，有宋人之风。晚年居虎丘平塘，萧然自适，吟咏、诗画自若，或绝粮，则旦起写《疏松远岫图》一幅，令童子易米以饮。著有《牧豕集》传世。约活动于嘉靖至万历年间。《万松小筑图》构图严谨，疏落有致，远处瀑布倾泻而来，山势高远平坦；近处树木劲虬，苍润秀泽，掩映在树阴中的山间房舍若隐若现，正在缓步过桥的人物清晰可辨，神态安然，似在双手抱拳行礼，房舍门口早有人前来迎候。 ( J; R v. S4 L4 \! H
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《潮满春江图》 3 a* T' D7 { R8 _) ]5 b0 }4 k7 ^
明 居节 纸本水墨 纵47.5厘米 横26.2厘米 镇江市博物馆藏 ) N5 T4 Q, [4 I% w: Q W3 }
《潮满春江图》是画家的传世作品，其中部空白，以虚带实，意为茫茫江水，下部坡坨断续，野树参差。小舟停靠。得江南江汊野趣。上部群峦叠嶂，云岚缥缈。山头用重墨点拈以外，远山近山均施淡墨，意境清旷。自题七绝一首：“潮满春江澹不流，东风扇暖柳初柔，夕阳遥见青山色，吹破浮云落小舟。” 0 H4 }* m: c& `6 u# F4 ` T
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《山水图》
. \9 H) a$ [: G/ i" e( Z明 王问 纸本设色 台北故宫博物院藏
1 S: A( L% a ~9 q; m2 U王问（1497—1576）字子裕，学者称仲山先生，江苏无锡人。善绘事，点染山水，极苍古。这是一幅细长条的山水画，纵横比例是3.5比1，在构图上有一定的难度。作品的右部是山溪水，上部和下部是山峦。上部的主峰画得挺拔劲秀，下部的山峦画得比较平坦，加之中间又被房舍和树木隔开，使此作品既有平远之态，又有高远之势。由于恰到好处地运用了黑白关系，此画显得生动无比。 / ]) X9 I9 s& _( Z n, t' A+ J
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: g/ R/ G" w, l. Y《仿黄鹤山樵山水图》
$ H5 U5 l& A" L明 谢时臣 纸本墨笔 纵58.9厘米 横31.3厘米 南京博物馆藏
: u# K& c3 Z1 t1 p+ B. Y2 k此画描绘的是高山峻岭的郁茂之景象。但见飞瀑百丈，落纸有声。笔法粗壮。在艺术表现手法上，这幅作品取全景式构图，上方重峦叠嶂，奇峰突兀；中部云岚浮动，林木葱郁，画家着力描写了画面中部的数株大树，树干用笔苍劲，树叶点染结合，一派葱郁之景象。下部飞瀑倾泻，瀑布对面的山坡之上，用笔细劲。整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。表现出了夏山飞瀑的气势和壮美。1 O Z# s2 O3 h, `, [. M
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1 ]7 }- E4 p4 X1 b0 _, o: x& @《溪山秋晚图》 : D& B* c5 K' Q3 M$ y# M
明 谢时臣 纸本墨笔 纵55厘米 横72.5l厘米 山东省博物馆藏 : ~5 E$ |: C8 C% @+ Z
谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。自天而挂的瀑布真正是“疑如银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。
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! i1 v ~3 U7 |《太行晴雪图》
$ R6 t0 x7 _( ~ q# j% S5 p明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏
" J$ F7 |8 x3 K5 l, K谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。之外，江河湖海，种种借妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。
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, B. a4 j8 n" ^3 x: w! T9 E《杜陵诗意图册》 , @$ ]7 E# ^' h8 Y2 \
明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏
6 c: q! Q" m+ n1 q杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。
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9 \& @; c7 d2 D. W0 I. r% l《仿卢鸿堂十景图》
( r1 }) r' X( z+ m! _7 D8 W7 l1 T明 谢时臣 绢本墨笔 册页 每开23厘米 横36厘米 沈阳博物馆藏
) L" j$ R6 M- _2 ?谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。其人物近学吴伟，远宗李公麟，线条劲细潇洒。《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。
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9 Q6 U0 x v1 v7 R" O$ h4 N《樵谷图》
1 h9 \) ?" E& G& E* n. N( ]明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
9 x6 ]. Q4 P( }0 w2 [文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。文徵明侄子。山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。
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《溪仙馆图》 8 y8 M6 m0 F6 @' j
明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏
) ^, P) `- U! R4 ]观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。
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; R, @; j* z) _ ? F《竹亭对棋图》 9 Q9 y% F4 B$ @7 g/ l3 n4 e
明 钱榖 纸本设色 纵62.1厘米 横32.3厘米 辽宁省博物馆藏 , x" `: E4 j2 ~2 ~) B0 R# X% a
本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。有时弄笔染缃素，句新调古人争收。城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。美人迢递不可即，东江目断沧波流。丙寅中秋四日，钱。”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。 ! ~) S9 M% m1 @ o
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《乔柯翠林图》 ; j' ~: j1 V0 | W' f& U( Q
明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏
1 g' F% D' ^0 r6 B$ ?8 }# H4 G3 y/ C陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。嘉靖进士。官至尚宝少卿。师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。 7 R1 a& t& ^2 I7 @7 e
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《雨景山水图》 . ]) s7 g! K8 R+ ~
明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏 ( L2 C5 e5 e! q+ C
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。 ! b8 u ]: M5 W/ c% l4 o" [2 l
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《城南高隐图》
5 x/ P7 {( l2 Z7 e明 宋旭 纸本墨笔 纵76.5厘米 横32.8厘米 北京故宫博物院藏
2 e* b' j% y7 @3 T6 S- D# W- _+ ~本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。檇李友弟宋旭初甫志。”图中描写城郭内外初夏景色。此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点叶，笔意苍率老到。
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《秋景山水图》
8 j& o* J: `5 b5 t4 p/ c: A明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏 , p4 J& O1 E9 Z- E
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。 丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。 ! z2 q" U% s1 o9 _( M7 `9 j; r# o, \
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. {, V" {' |, Q) i《山阴道上图》 6 y5 N6 o; j3 ]" r! H' @
明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏 0 K5 e" ?& n# j! D5 u
这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。实有“山阴道上，应接不暇”之感。在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。 |
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发表于 2008-5-11 22:48:58
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